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#11. A trilha sonora de Oppenheimer
#11. A trilha sonora de Oppenheimer
#11. A trilha sonora de Oppenheimer
Por Rafael Zambiazzi • 12 de Março de 2026
Por Rafael Zambiazzi • 12 de Março de 2026
Por Rafael Zambiazzi • 12 de Março de 2026
Por Rafael Zambiazzi
12 de Março de 2026
Por Rafael Zambiazzi
12 de Março de 2026
Por Rafael Zambiazzi
12 de Março de 2026
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Oppenheimer foi o grande destaque na cerimônia do Oscar 2024, levando para casa sete estatuetas, entre elas, a de melhor trilha sonora original. Um mês antes disso, o mesmo havia sido premiado pelo Grammy.
Mas o que tem de tão especial na música deste filme?
Este é o segundo trabalho do compositor Ludwig Göransson com diretor Christopher Nolan, que por sua vez não deu instruções de como gostaria que soasse a música do filme, apenas sugeriu que o personagem principal poderia ser representado por um violino, pois é um instrumento que se adapta rapidamente a contrastes de caráter, uma simples nota em vibrato pode expressar algo romântico e sentimental e logo se transformar em algo terrível e perturbador, uma metáfora a vida de Robert Oppenheimer.
Oppenheimer foi o grande destaque na cerimônia do Oscar 2024, levando para casa sete estatuetas, entre elas, a de melhor trilha sonora original. Um mês antes disso, o mesmo havia sido premiado pelo Grammy.
Mas o que tem de tão especial na música deste filme?
Este é o segundo trabalho do compositor Ludwig Göransson com diretor Christopher Nolan, que por sua vez não deu instruções de como gostaria que soasse a música do filme, apenas sugeriu que o personagem principal poderia ser representado por um violino, pois é um instrumento que se adapta rapidamente a contrastes de caráter, uma simples nota em vibrato pode expressar algo romântico e sentimental e logo se transformar em algo terrível e perturbador, uma metáfora a vida de Robert Oppenheimer.
Oppenheimer foi o grande destaque na cerimônia do Oscar 2024, levando para casa sete estatuetas, entre elas, a de melhor trilha sonora original. Um mês antes disso, o mesmo havia sido premiado pelo Grammy.
Mas o que tem de tão especial na música deste filme?
Este é o segundo trabalho do compositor Ludwig Göransson com diretor Christopher Nolan, que por sua vez não deu instruções de como gostaria que soasse a música do filme, apenas sugeriu que o personagem principal poderia ser representado por um violino, pois é um instrumento que se adapta rapidamente a contrastes de caráter, uma simples nota em vibrato pode expressar algo romântico e sentimental e logo se transformar em algo terrível e perturbador, uma metáfora a vida de Robert Oppenheimer.
“A audiência deve sentir o que ele está sentindo, ver o que ele está vendo, estar dentro dele.”
Ludwig Göransson
“A audiência deve sentir o que ele está sentindo, ver o que ele está vendo, estar dentro dele.”
Ludwig Göransson
“A audiência deve sentir o que ele está sentindo, ver o que ele está vendo, estar dentro dele.”
Ludwig Göransson
Um fato curioso é que para a faixa “Can You Hear The Music”, Nolan queria uma música que imitasse a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky. Isso se deve ao fato de o diretor considerar essa uma das melhores composições musicais já criadas.
Curiosidade: na cena em que toca esta trilha sonora, vemos Oppenheimer ouvindo a uma gravação da obra de Stravinsky.
Um fato curioso é que para a faixa “Can You Hear The Music”, Nolan queria uma música que imitasse a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky. Isso se deve ao fato de o diretor considerar essa uma das melhores composições musicais já criadas.
Curiosidade: na cena em que toca esta trilha sonora, vemos Oppenheimer ouvindo a uma gravação da obra de Stravinsky.
Um fato curioso é que para a faixa “Can You Hear The Music”, Nolan queria uma música que imitasse a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky. Isso se deve ao fato de o diretor considerar essa uma das melhores composições musicais já criadas.
Curiosidade: na cena em que toca esta trilha sonora, vemos Oppenheimer ouvindo a uma gravação da obra de Stravinsky.
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Antes de Nolan e Göransson começarem a trabalhar na música do filme, eles assistiram a uma performance da composição de Stravinsky pela Orquestra Filarmônica de Los Angeles.
Embora seja um filme de época e a instrumentação muitas vezes pareça adequada, segundo o compositor a opção pelo uso de sintetizadores junto à orquestra foi para trazer um aspecto atemporal. Juntamente com o diretor, optaram também por não incorporar bateria à trilha sonora com receio de soar militarista, dessa forma, houve a escolha de outros elementos percussivos, como por exemplo: batidas de pés, tique-taques, violoncelos executando a técnica col legno, entre outros.
A essência do tema de Oppenheimer é uma escala hexafônica (escala formada por 6 notas) composta por: Si, Dó, Ré, Mi, Fá#, Sol, que é tocada como um leitmotiv ascendente e descendente com sua velocidade progressivamente aumentada e diminuída. Göransson relaciona a execução dessa escala em diferentes velocidades a um estudante de música, destacando que quanto mais dedicação ele aplicar ao seu instrumento, mais rápido será capaz de executar os exercícios.
No entanto, todo aprendizado adquirido traz consigo elementos perturbadores e horríveis. E para representar isso, Göransson utilizou um sintetizador distorcido, um elemento marcante desta trilha sonora.
Tudo isso é facilmente encontrada na faixa “Can You Hear The Music”:
Antes de Nolan e Göransson começarem a trabalhar na música do filme, eles assistiram a uma performance da composição de Stravinsky pela Orquestra Filarmônica de Los Angeles.
Embora seja um filme de época e a instrumentação muitas vezes pareça adequada, segundo o compositor a opção pelo uso de sintetizadores junto à orquestra foi para trazer um aspecto atemporal. Juntamente com o diretor, optaram também por não incorporar bateria à trilha sonora com receio de soar militarista, dessa forma, houve a escolha de outros elementos percussivos, como por exemplo: batidas de pés, tique-taques, violoncelos executando a técnica col legno, entre outros.
A essência do tema de Oppenheimer é uma escala hexafônica (escala formada por 6 notas) composta por: Si, Dó, Ré, Mi, Fá#, Sol, que é tocada como um leitmotiv ascendente e descendente com sua velocidade progressivamente aumentada e diminuída. Göransson relaciona a execução dessa escala em diferentes velocidades a um estudante de música, destacando que quanto mais dedicação ele aplicar ao seu instrumento, mais rápido será capaz de executar os exercícios.
No entanto, todo aprendizado adquirido traz consigo elementos perturbadores e horríveis. E para representar isso, Göransson utilizou um sintetizador distorcido, um elemento marcante desta trilha sonora.
Tudo isso é facilmente encontrada na faixa “Can You Hear The Music”:
Antes de Nolan e Göransson começarem a trabalhar na música do filme, eles assistiram a uma performance da composição de Stravinsky pela Orquestra Filarmônica de Los Angeles.
Embora seja um filme de época e a instrumentação muitas vezes pareça adequada, segundo o compositor a opção pelo uso de sintetizadores junto à orquestra foi para trazer um aspecto atemporal. Juntamente com o diretor, optaram também por não incorporar bateria à trilha sonora com receio de soar militarista, dessa forma, houve a escolha de outros elementos percussivos, como por exemplo: batidas de pés, tique-taques, violoncelos executando a técnica col legno, entre outros.
A essência do tema de Oppenheimer é uma escala hexafônica (escala formada por 6 notas) composta por: Si, Dó, Ré, Mi, Fá#, Sol, que é tocada como um leitmotiv ascendente e descendente com sua velocidade progressivamente aumentada e diminuída. Göransson relaciona a execução dessa escala em diferentes velocidades a um estudante de música, destacando que quanto mais dedicação ele aplicar ao seu instrumento, mais rápido será capaz de executar os exercícios.
No entanto, todo aprendizado adquirido traz consigo elementos perturbadores e horríveis. E para representar isso, Göransson utilizou um sintetizador distorcido, um elemento marcante desta trilha sonora.
Tudo isso é facilmente encontrada na faixa “Can You Hear The Music”:
O tempo desta trilha sonora é todo irregular, com 21 mudanças de andamento. Isso gerou um grande problema: como fazer vários instrumentistas executarem a troca de tempo corretamente? Tal dificuldade é agravada pelo tamanho da orquestração, pois a composição final incluía 40 cordas, oito trompas, três trombones, três trompetes, uma tuba e uma harpa.
Göransson acreditava que seria impossível tocar tudo de uma só vez e planejou gravar a música por trechos, entretanto, ao pôr em prática este plano, considerou ter perdido a naturalidade da execução. Depois de muita experimentação, a solução encontrada para resolver este problema foi: tocar um metrônomo com o novo tempo nos fones de ouvido dos músicos antes de cada mudança de andamento.
Essa façanha pode ser mais bem compreendida nesta entrevista com o próprio compositor, além de complementar todo o conteúdo deste artigo.
O tempo desta trilha sonora é todo irregular, com 21 mudanças de andamento. Isso gerou um grande problema: como fazer vários instrumentistas executarem a troca de tempo corretamente? Tal dificuldade é agravada pelo tamanho da orquestração, pois a composição final incluía 40 cordas, oito trompas, três trombones, três trompetes, uma tuba e uma harpa.
Göransson acreditava que seria impossível tocar tudo de uma só vez e planejou gravar a música por trechos, entretanto, ao pôr em prática este plano, considerou ter perdido a naturalidade da execução. Depois de muita experimentação, a solução encontrada para resolver este problema foi: tocar um metrônomo com o novo tempo nos fones de ouvido dos músicos antes de cada mudança de andamento.
Essa façanha pode ser mais bem compreendida nesta entrevista com o próprio compositor, além de complementar todo o conteúdo deste artigo.
O tempo desta trilha sonora é todo irregular, com 21 mudanças de andamento. Isso gerou um grande problema: como fazer vários instrumentistas executarem a troca de tempo corretamente? Tal dificuldade é agravada pelo tamanho da orquestração, pois a composição final incluía 40 cordas, oito trompas, três trombones, três trompetes, uma tuba e uma harpa.
Göransson acreditava que seria impossível tocar tudo de uma só vez e planejou gravar a música por trechos, entretanto, ao pôr em prática este plano, considerou ter perdido a naturalidade da execução. Depois de muita experimentação, a solução encontrada para resolver este problema foi: tocar um metrônomo com o novo tempo nos fones de ouvido dos músicos antes de cada mudança de andamento.
Essa façanha pode ser mais bem compreendida nesta entrevista com o próprio compositor, além de complementar todo o conteúdo deste artigo.
Conclusão
Conclusão
Conclusão
Eugênio Matos, em seu livro "A Arte de Compor Música para Cinema", cita que a música pode exercer a função de chamar a atenção para emoções subliminares, refletindo um estado de espírito que é interior ao personagem e que nem sempre se vê na imagem (p. 58). Através desse recurso, a música pode introduzir alterações emocionais de um personagem refletindo sutilezas do enredo.
O filme de Christopher Nolan com certeza não seria o mesmo sem a composição original Ludwig Göransson, pois ela é capaz de traduzir em sons a dualidade de Julius Robert Oppenheimer: a grandiosidade da ciência e o horror da guerra nuclear.
Muito obrigado pela sua atenção,
Até a próxima!
Eugênio Matos, em seu livro "A Arte de Compor Música para Cinema", cita que a música pode exercer a função de chamar a atenção para emoções subliminares, refletindo um estado de espírito que é interior ao personagem e que nem sempre se vê na imagem (p. 58). Através desse recurso, a música pode introduzir alterações emocionais de um personagem refletindo sutilezas do enredo.
O filme de Christopher Nolan com certeza não seria o mesmo sem a composição original Ludwig Göransson, pois ela é capaz de traduzir em sons a dualidade de Julius Robert Oppenheimer: a grandiosidade da ciência e o horror da guerra nuclear.
Muito obrigado pela sua atenção,
Até a próxima!
Eugênio Matos, em seu livro "A Arte de Compor Música para Cinema", cita que a música pode exercer a função de chamar a atenção para emoções subliminares, refletindo um estado de espírito que é interior ao personagem e que nem sempre se vê na imagem (p. 58). Através desse recurso, a música pode introduzir alterações emocionais de um personagem refletindo sutilezas do enredo.
O filme de Christopher Nolan com certeza não seria o mesmo sem a composição original Ludwig Göransson, pois ela é capaz de traduzir em sons a dualidade de Julius Robert Oppenheimer: a grandiosidade da ciência e o horror da guerra nuclear.
Muito obrigado pela sua atenção,
Até a próxima!
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Escrito por
Rafael Zambiazzi
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Rafael Zambiazzi
Compositor e pianista, é responsável pela criação e produção de trilhas sonoras exibidas em salas de cinema de todo país.
Compositor e pianista, é responsável pela criação e produção de trilhas sonoras exibidas em salas de cinema de todo país.
Compositor e pianista, é responsável pela criação e produção de trilhas sonoras exibidas em salas de cinema de todo país.
Leia as edições anteriores:
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© Todos os direitos reservados
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